El cine negro es un movimiento cinematográfico exclusivo de Hollywood que surgió en la década de 1940. Inspirado en las novelas populares de ficción policial estadounidenses, su estética es sorprendentemente sombría. El estilo se inspiró en el cine expresionista alemán, dibujado en escenarios monocromos y sombríos de Fritz Lang (Metrópolis, 1927) y Robert Wiene (El gabinete del Dr. Caligari, 1920). De hecho, aunque conceptualmente estadounidense, el cine negro, también conocido como film noir estuvo fuertemente influenciado por el cine europeo de vanguardia. Sigue leyendo para tener una respuesta más detallada a la pregunta: «¿Qué es el cine negro?».

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Un género de la posguerra

En la década de 1940, estaba claro que la guerra tenía un gran efecto en el espíritu general de la sociedad. En Occidente, había una sensación de desolación, miseria y aprensión. Esto finalmente se reflejó en el zeitgeist artístico de la época, y las obras que retrataban temas más oscuros y cínicos se hicieron los más populares.

El cine negro o film noir, que literalmente significa «película negra» en francés, era una faceta de este nuevo apetito por las representaciones oscuras de la humanidad. El género contrastaba fuertemente con las películas publicitarias de la guerra, que se hicieron para levantar el ánimo de todos e infundir un sentido de optimismo.

El público también ansiaba realismo. Habiendo vivido una época de dolor y sufrimiento, era natural que el público ya no estuviera interesado en ver novelas endulzadas y exuberantes. En La dalia azul (1946), por ejemplo, vemos a un marinero que regresa del mar para encontrar a su esposa con otro hombre y a su hijo muerto a causa del alcoholismo. La infidelidad y la tragedia coincidían con los sentimientos de desesperación y sufrimiento que muchos sentían en ese momento.

Tropos de personajes en el cine negro

El detective

La mayoría de las películas de cine negro cuentan con un detective o investigador que tiene la tarea de resolver el misterio relacionado a un crimen, que generalmente involucra un asesinato. A veces, este detective es el personaje principal, como en El halcón maltés (1941). A veces es un personaje secundario que gana importancia hacia el final, como en Mala mujer (1945).

El chivo expiatorio

Los protagonistas del cine negro suelen ser héroes con más defectos que el individuo promedio. Este defecto es lo que les lleva a actuar de forma poco ética. En La dama de Shanghai (1947), la incapacidad de Michael O’hara para resistir a la seductora Elsa es lo que lo lleva a una situación peligrosa. En Mala mujer (1945), el deseo de Christopher Cross de ser visto como otra persona le permite ser manipulado. Por lo general, el chivo expiatorio se encuentra en dificultades después de ser seducido por el personaje de la femme fatale.

La Femme Fatale

Para muchos, el personaje de la femme fatale simbolizaba las ambiciones emergentes de las mujeres y las presentaba como algo siniestro. Hollywood optó por utilizar su caracterización para maldecir a las mujeres que buscan obtener todas las libertades de los hombres (siguiendo su gusto por la vida laboral y la liberación durante la guerra).

La dama criminal siempre fue castigada por sus astutas actividades. Por ejemplo, En La dama de Shanghai (1948), el personaje de Rita Hayworth, Elsa, recibe un disparo fatal en un laberinto de espejos mágicos, con su reflejo mortal expuesto infinitamente.

El vestuario de la femme fatal es su atributo visual más atractivo e identificativo. El arquetipo de fatalidad se presenta generalmente en seda y números de satén que abrazan la figura con cortinas de piel. Vestidas de negro y rojo, su ropa llama la atención sobre su sexualidad y le indica a la audiencia una sensación de peligro.

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Experimentación en el cine negro

Aunque por lo general seguía una fórmula, el cine negro seguía siendo un género que permitía la experimentación en su narración. En La dama del lago (1947), por ejemplo, la película se rueda constantemente desde la perspectiva del protagonista principal, Philip Marlowe, mientras que el rostro de otro personaje solo se muestra a través de un reflejo en el espejo. Sunset Boulevard (1950) fue narrada por un personaje fallecido, al igual que Con las horas contadas (1950).

Películas inspiradas en el neo-noir y el noir como Chinatown (1974), Pulp Fiction (1994) y Amnesia (2000) juegan con las convenciones del género y experimentan con la narración.

Características del cine negro

Incluso con los tropos de personajes mencionados anteriormente, no siempre está claro qué constituye exactamente el cine negro. A continuación, se muestra una lista de algunas de las características que normalmente se encuentran en las películas del género.

  • Configuración urbana
  • Bares y comensales de mala reputación
  • Neón
  • Tomas oscuras
  • Componente fisiológico de las motivaciones del personaje
  • Sensación de desesperación
  • Luces parpadeantes
  • Disparos claustrofóbicos en interiores
  • Uso de flashbacks
  • Narración de uno de los personajes
  • Claroscuro (fuertes contrastes entre la oscuridad y la luz)

¿Qué es el Neo-Noir?

Neo-Noir de la década de 1960

La primera ola de cine neo-noir surgió en la década de 1960, a mitad de la Guerra Fría. Como movimiento cinematográfico original, el neo-noir se centró en el cinismo y la desesperación. Se entiende en gran parte que esto se debió a la amenaza de aniquilación nuclear. El Neo-noir se diferenciaba de su predecesor por tener una violencia más explícita.

Películas neo-noir populares de la década de 1960:

Blast of silence (1961)
Cabo de miedo (1962)
Shock corridor (1963)
Brainstorm (1965)

Noir durante las décadas

El Noir nunca ha abandonado el cine convencional, y durante las décadas siguientes se siguieron realizando muchas películas con esta temática. Chinatown (1974) de Roman Polanski y Un adiós peligroso (1973) de Robert Altman son ejemplos de gran éxito de esto.

Neo-Noir de la década de 1990

La década de 1990 vio el resurgimiento del cine negro en la corriente principal, presentado con una versión moderna de los tropos de personajes, particularmente en lo que respecta a la femme fatale.

Neo-Noir popular de la década de 1990:

Búsqueda mortal (1991)
Bajos instintos (1992)
Análisis final (1992)
Los Ángeles al desnudo (1997)

Para ver una lista más extensa, puedes ver nuestra lista de las mejores películas neo-noir.

Oscuridad infinita

Si no puedes tener suficiente de este género sombrío pero seductor, asegúrate de ver las mejores películas del cine negro mientras estás aquí.

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