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¿Qué obtienes cuando conviertes a una madre asiática, efectos visuales alucinantes, comentarios de salud mental y la aniquilación del continuo espacio-tiempo en un solo lugar? Películas como Todo en todas partes al mismo tiempo que son extremadamente extrañas, por supuesto. Un plato que se sirve mejor junto con un viaje a las estrellas de la mano de un bowl de hierba recién molida.
Foto: Flickr
¡Huye! (2017)
Están sucediendo muchas cosas en Todo en todas partes al mismo tiempo. Pero al frente está la historia de una madre y una hija que intentan reconectarse en un mundo confuso y difícil. El corazón de la película es esta relación tensa, particularmente las capas de barreras socioculturales que la complican aún más. Por supuesto, en esta película, la curación es el objetivo final.
En ¡Huye!, por su parte, la verdadera clave es deshacer y redefinir estos mismos conceptos. Y al hacerlo, se saca a la luz el verdadero horror debajo de los mismos.
A diferencia de la película titular, ¡Huye! no es una alucinante. Pero el director Jordan Peele hace un uso sorprendente de la narración visual, al igual que sucede en Todo en todas partes al mismo tiempo.
Preguntas frecuentes sobre el viaje en el tiempo (2009)
Más allá de sus aspectos filosóficos más profundos, Todo en todas partes al mismo tiempo también es una película sobre viajes en el tiempo y saltos de dimensión, con episodios de comedia. Y si ese es tu estilo, entonces esta película definitivamente es para ti.
Dos frikis y un tipo muy cínico tienen un encuentro casual con un viajero del tiempo. Uno de ellos recibe una visión de su muerte prematura. Y el grupo ahora debe tratar de desentrañar el enigma del viaje en el tiempo y regresar a salvo a su propia línea de tiempo.
Descrito como «una mezcla de Dr Who y Muertos de risa«, esta es definitivamente una joya subestimada perdida en el tiempo.
Men: Terror en las sombras (2022)
La productora A24 ha sido constante en su capacidad para ofrecer obras de arte que invitan a la reflexión pero a la vez son alucinantes, especialmente en el género de terror. Y Men: Terror en las sombras no es una excepción.
La historia sigue a Harper, cuyas experiencias traumáticas recientes la han empujado a buscar consuelo en un pueblo pequeño y tranquilo. Desafortunadamente para ella, hay algo terriblemente espeluznante en la gente de este pueblo.
Como su título lo indica, esta película trata sobre los hombres, la masculinidad, el patriarcado y su impacto en personas de todos los géneros. Sin embargo, a diferencia de muchas películas que usan estos conceptos de manera bastante superficial, esta es una película que profundiza bastante y se adentra en la fantasía y la tradición para llevar a casa un punto bastante grotesco.
Ex-máquina (2014)
Uno de los componentes principales que hace que películas como Todo en todas partes al mismo tiempo sean tan extravagantes es su capacidad para meterse debajo de tu piel. Y una de las mejores maneras de hacerlo es pelando la piel, a veces literalmente, y descubriendo la humanidad que hay debajo.
Ghost in the Shell (1995) fue revolucionario para el género de ciencia ficción. Presentó al público el debate sobre el hombre contra la máquina, pero arruinó las cosas al eliminar la línea entre ellos por completo. Lo que quedó fue la simple pregunta «¿qué nos hace humanos?»
Ex-máquina de A24, casi dos décadas después, presenta el mismo debate a su audiencia. Y al igual que sus predecesores, hace preguntas sobre inteligencia, autodeterminación, humanidad y más.
A.I. Inteligencia artificial (2001)
A.I. Inteligencia artificial se centra en un niño robótico que anhela el amor de su madre adoptiva. Una versión moderna de ciencia ficción de Pinocho, esta película ganó elogios por sus efectos visuales y el estilo de dirección de Steven Spielberg. Obtuvo tantos elogios por su actuación como por su partitura.
Pero lo que más golpeó a los fanáticos fue, en última instancia, el peso emocional de las relaciones que explora la película. Y para muchos, la película serviría como un recordatorio para apreciar a las personas y los momentos que más amamos, ya que es posible que se hayan ido mañana.
Matrix (1999)
Si la narración visual, la escritura filosófica, los futuros distópicos y las preguntas sobre la humanidad son cosas que disfrutas, entonces tu sesión estaría incompleta sin ver otra vez la película Matrix original que lanzó la franquicia.
Thomas Anderson, un programador informático habitual en un mundo mundano, se encuentra atrapado en una batalla entre el hombre y la máquina. Cuando el peso de la supervivencia de la humanidad cae sobre sus hombros, debe convertirse en algo más allá del hombre o la máquina.
Matrix desafiaba el género tanto como lo definió. Reformó lo que la mayoría de la gente pensaba que era posible. Y eso es cierto tanto desde el punto de vista de los efectos visuales y de la narración como desde el punto de vista filosófico.
Tenet (2022)
Tenet (2000) ofreció al público una de las técnicas narrativas más novedosas y únicas: contar la historia al revés. Tenet es, esencialmente, esa técnica pero con una tonelada de esteroides.
La historia sigue al protagonista, un agente de la CIA que, sin darse cuenta, se encuentra en medio de una guerra en el tiempo. A medida que la batalla avanza hacia adelante y hacia atrás, cada paso lo lleva más cerca de descubrir el misterio detrás de esta guerra. Y con cada paso que dé, tu mente se volverá más loca. Y eso lo convierte en una experiencia infinitamente mejor.
El efecto mariposa (2004)
El viaje en el tiempo, por supuesto, es un concepto extremadamente complicado de representar. Y solo se complica aún más por la inclusión de líneas de tiempo alternativas y versiones de personajes. Pero lo que Todo en todas partes al mismo tiempo logró conseguir de manera experta fue combinar conceptos tan vastos en una historia cohesiva y aun así lograr transmitir un mensaje poderosamente profundo.
El efecto mariposa, a pesar de ser décadas más antiguo y presentar efectos visuales menos refinados, logra una hazaña similar. Y lo hace construyendo su mundo excéntrico en torno a un concepto interesante. Que es “no se puede cambiar quiénes son las personas sin destruir quiénes eran”.
Lucy (2014)
Lucy, de 25 años, se encuentra a merced de unos captores que esperan usarla como mula de la droga. El trato sale terriblemente mal, o bien, dependiendo de cómo veas las habilidades para mejorar el rendimiento que desbloquea y los asesinatos casuales que termina cometiendo a lo largo de su viaje para recuperar su vida.
Lucy es una película relativamente discreta para algo que tiene tantas capas y matices. Y en lo que respecta a películas como Todo en todas partes al mismo tiempo, esta ciertamente cumple con los requisitos. El director Luc Besson diseñó “la primera parte de Lucy para ser como El perfecto asesino, la segunda parte para ser como El origen y la tercera parte para ser como 2001: Odisea del espacio”. Además de este viaje, también superpuso efectos visuales de una manera que se vuelve progresivamente más extraña, alineándose perfectamente con el lugar donde la historia finalmente se desarrolla.
Esto, quizás, explique por qué la película atrajo críticas tan polarizadas, a pesar de ser un éxito comercial.
El insoportable peso de un talento descomunal (2022)
Hablando de éxitos polarizantes, de vez en cuando es posible que te encuentres buscando en Google lo que Nicolas Cage está haciendo en estos días. Y cada vez puede que te encuentres expuesto a un arco completamente nuevo en su historia.
Su arco más reciente fue una serie de impresionantes películas psicodélicas de terror. Pero su última oferta es una comedia que definitivamente rivaliza con el absoluto absurdo de películas como Todo en todas partes al mismo tiempo.
En esta película, Cage interpreta a Cage interpretando a todos los Cage en un intento por salvarse en medio de una batalla entre un fan rico y la CIA.
Upgrade: Máquina asesina (2018)
La narración visual obtiene la última actualización en manos del director Leigh Whannell.
Después de que un ataque desgarrador deja a Gray paralizado y viudo, alberga un profundo anhelo de venganza. Este sueño lejano se hace realidad cuando le implantan un chip experimental que le devuelve la movilidad. Lamentablemente, tiene un efecto secundario: la inteligencia y el deseo de convertirse en humano.
Upgrade: Máquina asesina utiliza efectos visuales y cinematografía en tándem para crear una película asombrosamente hermosa. Junto con un guion extremadamente ingenioso y oscuro, esta es una película que debes ver.
Sucker punch (2011)
Un sello distintivo de películas como Todo en todas partes al mismo tiempo es lo matizadas que son. Pero a pesar de lo poderosas que pueden ser las películas con capas, pocas han ejecutado el concepto como Sucker punch de Zac Snyder.
La historia sigue a Babydoll, una joven a la que le han despojado de toda su vida y se ve obligada a soportar la institución mental infernal. Mientras usa la fantasía para escapar de su realidad, los mundos chocan en un caleidoscopio de gloria visual.
Melancolía (2011)
El arte surrealista definitivamente influyó en las imágenes de Todo en todas partes al mismo tiempo. Si bien muchas películas han intentado crear experiencias alucinantes utilizando el surrealismo, pocas han tenido tanto éxito como Melancolía.
Sigue a una familia lidiando con una profunda tristeza mientras reflexionan sobre la vida, todo mientras el planeta Melancolía está en curso de colisión con la Tierra.
La película es una manifestación visual de la depresión, según el director Lars von Trier. Sin embargo, en lugar de representarlo de la manera aburrida estándar, von Trier elige crear una de las experiencias visuales más inmaculadas que jamás hayan adornado nuestras pantallas.
Sueños, misterios y secretos (2001)
De un sueño surrealista a una pesadilla surrealista, Sueños, misterios y secretos no es solo una obra maestra de David Lynch. Es una maravilla cinematográfica que merece todos los elogios que recibió, tanto en su lanzamiento como en su forma restaurada.
La película sigue a una joven actriz que se hace amiga de una amnésica y la ayuda en su viaje para recuperar sus recuerdos perdidos. Y si eso suena lo suficientemente sencillo, te espera la experiencia más fascinante y discordante de tu vida. Una gran elección si buscas películas como Todo en todas partes al mismo tiempo.
Alice (1988)
Un espectáculo visual es, por supuesto, más que efectos generados por computadora. Mucho antes de la era moderna, los directores confiaban en efectos prácticos en la cámara. Y una de sus herramientas de elección más exitosas, cuando se trataba de crear películas como Todo en todas partes al mismo tiempo, fue combinar acción en vivo con efectos como stop motion.
El resultado fueron películas como Alice, un predecesor espiritual de películas aterradoras y encantadoras como Coraline. Y, quizás, la adaptación más aterradora del querido clásico de Lewis Carroll.
Las pesadillas se hacen realidad
El surrealismo es, quizás, una de las mejores formas de abordar la filosofía. Después de todo, si bien la verdad puede ser más extraña que la ficción, solo lo parece porque la ficción tiene que tener un sentido cohesivo. La verdad, sin embargo, puede ser tan irracional como desee.
Y si hay algo que nos muestran estas extrañas películas como Todo en todas partes al mismo tiempo, es que la verdad puede hacer más que liberarte. Puede desentrañarte y remodelarte hasta que seas nada y todo, todo a la vez.
