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Pocas películas llegaron a la escena con tanta sensación como la obra maestra de Bong Joon-ho de 2019, Parásitos. La película fue tan notable por su apasionante drama como por su experto uso de la comedia negra. Y si hay algo que les encanta a los stoners, es una buena mezcla. Así que adelante, saca tu mejor bong y ponte el cinturón. Aquí hay 10 películas como Parásitos para satisfacer tu paladar.
Foto: Flickr
El expreso del miedo (2013)
¿Por qué a la gente le gusta la película Parásitos? La combinación de comentarios sociales con comedia, drama e intriga es la respuesta más sencilla. Y aunque muchas películas han intentado lo mismo, el enfoque único del director Bong Joon-ho es lo que realmente da en el blanco.
Antes de Parásitos, el director hizo películas similares, cada una atacando un aspecto diferente de la disparidad social. En El expreso del miedo, una adaptación de la novela gráfica francesa Le Transperceneige de Jacques Lob, Bong ve los problemas socioeconómicos y de clase a través de la lente del cambio climático.
Los últimos de la humanidad se encuentran confinados en un tren que está destinado a funcionar para siempre. A pesar de lo que está en juego, el sistema de clases se replica en el tren. Los niveles superiores de la sociedad controlan los recursos. La clase baja sobrevive con las sobras.
Sin embargo, a pesar del tema, esta película logra tener un ritmo hermoso. La acción te mantiene al borde de tu asiento, sin perder nunca de vista la trama central.
Estación zombie (2016)
La profundidad de los comentarios sociales en El expreso del miedo se exploró más a fondo en un programa de televisión basado en la misma premisa. Pero hay muchas buenas películas coreanas como Parásitos que abordan los mismos temas. Y pocos alcanzan las mismas alturas que Estación zombie.
Protagonizada por Gong Yoo de Goblin (2016) (más tarde rebautizado como “Guardian: The Lonely and Great God”), la película se desarrolla en Corea del Sur en medio de un agresivo brote de virus zombie. Seok-woo de Gong es un administrador de fondos adicto al trabajo y un padre ausente. Cuando el peso de su ausentismo lo golpea, toma la rara decisión de pasar el día con su hija. Da la casualidad de que es el día del brote. Y él, junto con una multitud de otros pasajeros, debe abrirse camino a través del tren hacia un refugio seguro.
La genialidad del comentario social de esta película está oculta a simple vista. Desde el motivo del brote hasta la forma en que la jerarquía social impacta en quién vive y quién muere, Estación zombie es cine de primer nivel.
Okja (2017)
La industria cinematográfica de Corea del Sur no es ajena, por supuesto, produce obras de arte matizadas que abordan problemas sociales. Okja, sin embargo, es una película tan global como surcoreana. Dirigida por Bong, una vez más, esta historia de cruce de fronteras le permite al director abordar la jerarquía social en el contexto del capitalismo y, en cierta medida, del imperialismo. Pero a diferencia de sus otras películas en esta lista, Okja le permite hacerlo a través de la fantasía.
Okja sigue a Mija, una joven que ha estado criando un «súper cerdo» modificado genéticamente durante una década. Cuando el cerdo es seleccionado entre sus pares como el mejor por la organización multinacional que lo crió, Mija debe luchar contra la corrupción y activistas militantes para llegar a su cerdo.
En la superficie, parece una película más simple sobre una chica y su mejor amiga. Una historia que no es novela en sí misma. Sin embargo, lo que hace que la película sea única es su enfoque en la necesidad capitalista de producción en masa para apoyar la codicia de la élite.
Entre navajas y secretos (2019)
Si estás buscando películas como Parásitos pero estadounidenses, Entre navajas y secretos es lo que necesitas. Con un elenco de estrellas y un misterio peculiar como argumento, la película se ganó los corazones de los críticos y del público por igual.
Más allá de su comedia y misterio, lo que realmente hizo que esta película se destacara fue el tema recurrente de la disparidad de clases. Y corre junto con una representación matizada de cómo la raza y el género se cruzan con la clase.
La guinda del pastel es cuán bellamente subestimado es el comentario social de la película en última instancia. Tanto es así, que probablemente necesites verla por segunda vez para darte cuenta de todo.
Roma (2018)
Hay una variedad de opciones para elegir si estás buscando películas como Parásitos. Pero si quieres algo que logre igualar la profundidad de la narración que ofrece, Roma es una opción fantástica.
La película sigue a Cleo, una de las dos trabajadoras domésticas que ayudan a Antonio y Sofía a criar a sus cuatro hijos. Ambientada en los años 70, la película se centra en las divisiones raciales y de clase. Sin embargo, al igual que con Entre navajas y secretos, no te golpea en la cabeza con un enfoque de mostrar-no contar. Roma es un retrato desgarrador de lo que significa ser una mujer nativa americana mexicana en una sociedad profundamente rota.
Mustang (2015)
En línea con películas como Parásitos y Roma, Mustang es una película tranquila, sutil y audaz. Representa la jerarquía social a través de las luchas cotidianas contra la opresión y la lucha desesperada por escapar de ella.
Mustang sigue a cinco hermanas jóvenes en un pueblo rural atrasado. A pesar de su evidente juventud, a las niñas se les restringen progresivamente las libertades que la mayoría de los demás darían por sentadas. A medida que cada una se casa mucho antes de haber tenido la oportunidad de experimentar una infancia real, surgen secretos más oscuros detrás de sus experiencias y traumas.
Lo que pone a Mustang por encima de otras películas como esta es su ingenio para mostrar la complejidad de todos sus personajes. Y esto se extiende a los que te sientes obligado a odiar con cada fibra de tu ser.
Un camino a casa (2016)
El cine asiático, más allá de sus ofertas convencionales más deslumbrantes, está profundamente arraigado en los comentarios sociales. Durante mucho tiempo han servido como una forma para que las personas de estos países eleven las voces de los grupos minoritarios oprimidos. Las películas regionales a menudo van donde la mayoría de los demás no se atreverían. Particularmente en lo que respecta a las críticas a la jerarquía social, la corrupción y la violencia sancionada por el estado.
Un camino a casa es una adaptación libre de la novela «Q & A» (2005) de Vikas Swarup. Está protagonizada por Dev Patel de ¿Quién quiere ser millonario? (2008) junto a Nicole Kidman. Saroo, un niño separado de sus padres, soporta los horrores de las calles antes de ser adoptado por una nueva familia. En su búsqueda de la curación, comienza a rastrear el camino de regreso a sus padres biológicos.
El tema central de Un camino a casa es el autodescubrimiento. Se centra en un hombre joven, que todavía se está recuperando silenciosamente de su trauma, pero que, sin embargo, ha «logrado» en una situación de vida mucho mejor. En el camino, sin embargo, vislumbramos las vidas de las personas más afectadas por la división de clases.
Cafarnaúm (2018)
En el mismo sentido de Un camino a casa, Cafarnaúm sigue a un niño perdido de los estratos más pobres de la sociedad. Sin embargo, a diferencia de Un camino a casa, esta historia se cuenta desde la perspectiva de la clase baja.
La película comienza con Zain, interpretado por el refugiado sirio Zain Al Rafeea, un niño de 12 años de los barrios marginales de Beirut que cumple una condena de cinco años por asesinato. Se mueve para demandar a sus padres, citando su nacimiento como su razón. Luego, la película retrocede a través de los eventos que llevaron a este momento. Y en el camino, los espectadores aprenden lo que realmente significa ser un inmigrante indocumentado, un refugiado, un niño en un mundo despiadado y egoísta.
A pesar de las representaciones matizadas, la mayoría de las películas fallan al no permitir que las personas representadas se apropien de sus propias historias. Cafarnaúm, sin embargo, les devuelve la voz. Y lo que resulta es una narrativa profundamente conmovedora e inquietante. Uno que te obliga a repensar tu postura sobre una variedad de temas sociales.
Madre (2009)
Otra entrada más de Bong, esta película se centra en el amor de una madre por su hijo en medio de un sistema legal fallido.
La historia sigue a una viuda no identificada que vive con su hijo con discapacidad intelectual. Se gana la vida miserablemente vendiendo hierbas medicinales y realizando acupuntura sin licencia para mujeres locales. Cuando acusan a su hijo de asesinato, ella trata desesperadamente de buscar ayuda para limpiar su nombre.
Bong es claramente un maestro de la mezcla de géneros. Su trabajo está lleno tanto de elementos de comedia y fantasía como de drama y misterio. Pero de todas sus películas, Madre es fácilmente el thriller más apasionante y desgarrador que jamás haya creado. Uno que, una vez más, logra sumergirse en los comentarios sociales sobre temas relacionados con la clase sin decir nada al respecto.
The housemaid (2010)
El estatus de The Housemaid como un thriller erótico podría hacer que la mayoría se burle de ella. Sin embargo, es una mirada deslumbrante y dolorosa a la vida de alguien relegado a una existencia impotente.
Eun-yi es contratada por una joven pareja como sirvienta y cuidadora de su pequeña hija. Con el tiempo, queda claro que a su empleador le gusta ella y comienza una aventura. Lamentablemente, Eun-yi pronto descubre el costo de enredarse en una red de dinámicas de poder. Particularmente una en el que resulta ser el único jugador sin piezas en el tablero.
The Housemaid es, para decirlo claramente, algo doloroso y difícil de ver. Eun-yi parece ser una participante dispuesta, pero se vuelve evidente de inmediato que, para empezar, nunca tuvo ningún poder. La película plantea algunas preguntas intrigantes sobre qué elección tiene realmente una persona cuando está a merced de quienes ejercen todo el poder en una relación.
“Son buenos porque son ricos”
A pesar de arrasar en las entregas de premios y ganarse a la crítica y al público de todo el mundo, todavía hay muchos que se preguntan: ¿qué hizo que Parásitos fuera tan especial? Es, por supuesto, visualmente impresionante y brillantemente escrito. Pero la idea de representar la lucha de clases y la desigualdad de riqueza no es nueva.
Pero ahí radica la genialidad de la película. Películas como Parásitos no pretenden mostrar un concepto completamente nuevo. Están diseñados para mostrar un espejo a la sociedad y permitir que el espectador decida por sí mismo cuál es su posición.
