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James Cameron no es ajeno a la creación de epopeyas de ciencia ficción. Sus contribuciones al mundo de los efectos visuales son difíciles de ignorar. Y con películas como Terminator (1984) y Titanic (1997), sigue subiendo la apuesta. Sin embargo, la única persona con la que se encuentra en competencia consigo mismo. Cuando Cameron entregó Avatar al mundo en 2009, demostró una vez más que su único rival es él mismo. ¡Tanto es así que tratar de encontrar películas como Avatar para disfrutar puede parecer una tarea casi imposible!
No obstante, a lo largo de las décadas desde que los efectos visuales se convirtieron en una parte tan integral de la realización cinematográfica, ha habido algunas entradas estelares en la historia del cine que ciertamente justifican las comparaciones con Avatar y otros similares.
Foto: Flickr
Películas como Avatar que son absolutamente épicas
Cuando se estrenó Avatar, crear un largometraje con el uso extensivo de la captura de movimiento no era más que un sueño. Sin embargo, hizo exactamente eso. Combinado con la película que eleva la experiencia de ir al cine en 3D, Avatar se consolidó en la historia como una de las producciones visualmente más deslumbrantes que jamás haya adornado las pantallas de cine.
Sin embargo, ciertamente no fue la única que llevó los efectos visuales a nuevas alturas. Aquí hay diez películas como Avatar que ayudaron a redefinir cómo se usan los efectos visuales en las películas.
Piratas del Caribe: El cofre de la muerte (2006)
Un medallón misterioso reúne a un alegre grupo de héroes y antihéroes en la búsqueda de la libertad y la riqueza. Si bien era bastante conocido por su destreza actoral antes de la franquicia Piratas del Caribe, Johnny Depp creó un legado imperecedero con su interpretación del Capitán Jack Sparrow. Hasta el día de hoy, muchos actores intentan recrear su arrogancia ebria y fallan.
Fue la segunda entrega de la franquicia, sin embargo, eso supuso un punto de inflexión en la historia del cine. El cofre de la muerte fue la primera vez que se puso una cara al nombre de Davy Jones. ¡Y vaya si era una cara!
Este personaje generado por computadora fue tan impresionante que le valió a Industrial Light and Magic (ILM) un premio de la Academia. A pesar de haber sido creado hace más de una década y media, Davy Jones sigue siendo un estándar de oro en efectos visuales.
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
Una historia contada por J. R. R. Tolkien y traída a la vida por Peter Jackson seguramente será mágica. Pero cuán encantador terminaría siendo, tal vez incluso ellos mismos no podrían haberlo predicho. La capacidad de Tolkien para construir un mundo entero no tiene rival. Y llevar la totalidad de su visión a la pantalla grande ciertamente no fue tarea fácil. Sin embargo, Jackson se ganó la aprobación de muchos fanáticos del Señor de los anillos con su adaptación.
De las muchas películas como Avatar, El señor de los anillos es una que logró unir la narración visual y los efectos con personajes e historias convincentes. Sin embargo, también cambió el curso de los efectos visuales en las películas para siempre. Con efectos prácticos avanzados y captura de movimiento avanzada, todo en contraste con los paisajes más espectaculares que Nueva Zelanda tenía para ofrecer, la franquicia demostró de lo que son capaces la narración apasionada y el cine visionario.
El planeta de los simios: (R)evolución
La pareja de compañías de efectos visuales Weta Digital y Andy Serkis ya demostró ser una combinación perfecta. Así que no sorprendió a nadie que pudieran ofrecer algo espectacular cuando se unieron nuevamente para El planeta de los simios.
El intento del director Tim Burton en 2001 de reiniciar la franquicia recibió duras críticas. Esto fue en parte por su trama y final confuso. Pero aun así fue elogiada por sus efectos especiales.
Los problemas que enfrentaron las adaptaciones anteriores evidentemente se solucionaron con el reinicio de la franquicia en 2011. La actuación de Serkis como el simio mejorado genéticamente, Caesar, obtuvo un gran reconocimiento. Y el trabajo de Weta en la película les valió múltiples premios y nominaciones al Oscar.
El público quedó igualmente complacido, ya que la franquicia agregó otras dos películas a este reinicio y tiene una cuarta en proceso.
Europa report (2013)
La última década ha visto un cambio en la forma en que se retrata el espacio en el cine. 2001: Odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick revolucionó la ciencia ficción al retratar con precisión los viajes espaciales por primera vez. Todo un año antes de que la humanidad llegara a la luna de verdad. Y como un homenaje a sus raíces, Europa report también presenta a un equipo de astronautas que realiza un viaje a Júpiter en busca de lo que está más allá del conocimiento humano.
Studio Phosphene se encargó de los efectos visuales de Europa report, en particular con un presupuesto extremadamente ajustado. A pesar de eso, crearon un espectáculo visual que nunca se aleja demasiado de la precisión científica.
Otro planeta (2011)
Otra Tierra ha sido comparada con Más allá del sol o Doppelgänger (1969). Ambas películas cuentan con una premisa similar. Específicamente, el descubrimiento de un misterioso planeta similar a la Tierra y el impacto emocional y psicológico que su existencia tiene en la humanidad.
Pero donde Doppelgänger fue elogiado por algunos de sus efectos visuales pero fuertemente criticado por su trama y guion, Otro planeta ganó elogios por su uso discreto de los efectos mientras se enfoca principalmente en contar una historia convincente de dolor y anhelo.
La belleza de Avatar a menudo está relacionada con sus efectos visuales. Pero debajo de las capas, cuenta una intrigante historia de colonización y revolución. De amor y pérdida. Para los fanáticos del género de ciencia ficción que buscan una historia un poco menos Doppelgänger y un poco más The quiet Earth (1985), definitivamente vale la pena ver Otro planeta.
Jurassic Park (1993)
Antes de su trabajo en la franquicia Piratas del Caribe, ILM ganó reconocimiento mundial por su trabajo pionero en Jurassic Park. Con Spielberg a la cabeza, la franquicia presentó CGI innovador junto con efectos prácticos. A saber, dinosaurios animatrónicos de tamaño real y una nueva tecnología de diseño de sonido. Con todo, Jurassic Park revolucionó el género de ciencia ficción y continúa inspirando a los jóvenes artistas de efectos visuales hasta el día de hoy.
La película rompió varios récords cuando se estrenó, comprensiblemente. Pero aún más impresionante, continúa batiendo récords más de dos décadas después. Más recientemente, se convirtió en la película más antigua de la historia en superar los mil millones de dólares en ventas de entradas. ¡Muy pocas franquicias pueden presumir de un legado como ese!
Kong: La Isla Calavera (2017)
Cuando el MonsterVerse se renovó con la versión 2014 de Godzilla, quedó bastante claro que nos aguardaba una era de efectos visuales de siguiente nivel. Y con Kong: La Isla Calavera, esto fue casi sellado como un hecho.
La película presenta hermosos paisajes, filmados en gran parte en Vietnam y Hawái, y coloca a un Kong generado por computadora en el centro de todo. A diferencia de las iteraciones anteriores que tenían que depender de efectos prácticos, incluido poner a un hombre en un traje de mono, las versiones más nuevas pueden dar vida a sus monstruos de una manera completamente nueva. Cada elemento de Kong, hasta el pelo de su pelaje y la expresividad de sus ojos, es una maravilla de efectos visuales. Tanto es así que es fácil olvidar que no es real mientras disfrutas de la acción vertiginosa en la pantalla.
Los efectos se refinaron aún más en Godzilla vs. Kong (2021), aportando aún más expresividad a Kong y esencialmente convirtiéndolo en el corazón de toda la franquicia.
Terminator 2: El juicio final (1991)
La franquicia Terminator comenzó en 1984. Su éxito es evidente en el hecho de que la franquicia sigue viva hasta el día de hoy. Pero es la segunda entrega la que ocupa un lugar especial en los corazones de los fanáticos y artistas de efectos visuales por igual.
El juicio final tiene la distinción de ser la primera película de gran éxito que presenta un personaje principal generado por computadora. Eso lo convierte en el predecesor espiritual de películas con personajes como Davy Jones. Para lograr esta hazaña, El juicio final, con James Cameron a la cabeza e ILM en el trabajo, creó técnicas de efectos visuales que, en ese momento, requerían un total de 25 años-hombre. Tan avanzada estaba la tarea emprendida que el corte final de la película recién llegó a los cines la noche anterior a su estreno.
A pesar de la angustiosa experiencia, el legado de la película habla por sí solo. La tecnología desarrollada en esta película se usaría en la creación de una edición especial de El secreto del abismo de 1989, estrenada en 1993. Presentó algunas de las simulaciones de agua más impresionantes hasta la fecha, incluida la primera simulación del océano en una película. . ¡Hablando de pioneros!
Star Wars (1977)
El legado de la franquicia Star Wars se extiende por todas partes. Desde su impacto en la cultura pop hasta su remodelación de la propia industria cinematográfica. Desde su lanzamiento del auge de la ciencia ficción de los años 70 y 80 hasta la introducción del modelo de trilogía de gran éxito. Esta es una franquicia que literalmente ha redefinido el mundo.
Mucho antes de que entraran en juego películas como Avatar, Star Wars, con el título retroactivo de Episodio IV: Una nueva esperanza, creó el concepto de una saga épica de acción y aventuras que recorre planetas. Marcó el comienzo de una nueva era de efectos especiales y creó un nuevo subgénero de ciencia ficción dirigido a audiencias más jóvenes. Uno basado en acción y diálogo de ritmo rápido, secuencias enérgicas e historias prolongadas que continúan dando en las próximas décadas.
Si hay algo que puede unir a los fanáticos de la ciencia ficción de toda la comunidad, ya sea que amen las mentiras con Blade Runner, Aliens, Terminator, Mad Max, El señor de los anillos, El origen y cualquier otra película como Avatar, es su compartida admiración por la fuerza singular que los inspiró a todos: Star Wars.
Interestelar
Avatar e Interestelar comparten una idea central importante: la exploración del espacio profundo. Ambas películas son visualmente impactantes. Pero además de ser una de las más hermosas películas como Avatar, Interestelar también ayudó a redefinir y remodelar la industria de los efectos visuales. Y llevó las cosas un paso más allá al contribuir significativamente a la ciencia y la academia con su descripción de cómo se vería un agujero negro de manera realista.
Con algunas de las imágenes más impresionantes de la década, Interestelar ciertamente fue hecho para pantallas de cine. Pero la experiencia no se ve disminuida en una pantalla más pequeña. En última instancia, lo que hace que la película sea tan impresionante tal como Avatar es su capacidad para crear mundos generados por computadora que son tan asombrosamente realistas que olvidas que, de hecho, no son reales.
Avatar: una odisea de efectos visuales
Con Avatar 2 de Cameron a la vuelta de la esquina, ciertamente es un viaje interesante ver cuán lejos ha llegado la industria desde la primera entrega de la franquicia. Con más de una década entre las dos, se espera que la película presente efectos visuales aún más sorprendentes que antes. Sin embargo, Cameron no es alguien que se duerma en los laureles. O alguien quien ponga fácil el trabajo de sus equipos de VFX.
Avatar 2 ya está haciendo olas por haber sido pionera en el desarrollo de nueva tecnología para que la captura de movimiento bajo el agua sea posible. Y eso es solo la punta del iceberg de lo que los fans pueden esperar de la saga de los Na’vi y su lucha por la soberanía.
Sin embargo, hasta que la película salga, tal vez esta lista de películas como Avatar pueda mantenerte ocupado y asombrado.
