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Bo Burnham nos muestra cómo la introspección profunda y la creatividad abundante son galvanizadas por la estasis. Desde que alcanzó notoriedad a los 16 años en Youtube, Bo Burnham ha recibido gran reconocimiento por sus críticas sociales con melodías pop inspiradas en Broadway. Ahora, en su primer especial de comedia en 5 años, Bo Burnham: Inside el famoso comediante nos deja entrar como en la actuación cómica anterior, mostrando la decadencia y regeneración simultáneas de un alma desilusionada. En resumen, es una exploración musical de las crisis existenciales.
Foto: Netflix
La casa de huéspedes
Totalmente filmado en una pequeña casa de huéspedes de estudio, las estrechas paredes desnudas amplifican la extensión de la soledad y la claustrofobia invasora. Los cables del equipo de iluminación y filmación van desde escasamente dispuestos a abundantes racimos serpentinos que surcan el suelo, el reflejo adecuado del frenético desorden de los patrones de pensamiento en espiral de Burnham.
En su monólogo de apertura, nos advierte que lo especial podría «estar un poco por todos lados». Eso, y la sorprendente intimidad entre creador y consumidor: “solo yo y mi cámara y tú y tu pantalla… como Dios manda”.
Bo Burnham: Inside, Las canciones
Los temas centrales son 1) el tema del propósito de la existencia y 2) la compleja relación que todos tenemos con Internet.
Comienza con un número simultáneamente de autocrítica y autoengrandecimiento que justifica su razón para “bromear en un momento como este”. Aquí, irónicamente nos dice que «un tipo blanco como él» está divinamente designado para curar al mundo con la comedia mientras «se le pague y sea el centro de atención». Como es típico de Burnham, su voz dulce y la melodía pegadiza y conmovedora yuxtaponen un punto más profundo: está lidiando con su propia autoestima y cuestionando su valor en el mundo.
‘White Woman’s Instagram, ‘Sexting’ y ‘FaceTime with My Mom (Tonight)’ te atraen con temas más ligeros de los que todo el mundo puede reírse. «How the World Works«, mientras tanto, alegoriza la dinámica opresora histórica y actual. La élite que representa Bo asiente junto con la letra desgarradora y sincera del títere Socko («El mundo está construido con sangre / Y el genocidio y la explotación» y «los fascistas neoliberales están destruyendo a la izquierda») hasta que se enfrenta y actúa para silenciar a su marioneta crítica. .
«Welcome to the Internet«, personifica inteligentemente el Internet. Con una simple carcajada y una siniestra disonancia, Burnham recuerda su atractiva y seductora oscuridad. Nos invita a entrar: «Could I interest you in everything all of the time?», Y echa un vistazo a los algoritmos, la cultura incel y los fan fiction eróticos de Harry Potter. Más tarde aborda de manera pertinente la cultura de la cancelación en ‘Problematic‘, haciendo referencia a la crucifixión y buscando el arrepentimiento por las bromas que hizo en su juventud.
Entre canciones, vemos ajustes tecnológicos, bromas y monólogos. En un soliloquio desesperado en particular, aborda los problemas que enfrenta la Generación Z. Consciente de sí mismo, cuestiona la moralidad del flujo de ingresos que es Internet al tiempo que reconoce las amplias contribuciones que hizo con él. De hecho, las contradicciones que explica en su especial están perfectamente encapsuladas en el hecho de que lanzó el proyecto a través de Netflix.
Barreras creativas
Es un viejo debate si la creatividad nace o no de manera más fructífera fuera de la libertad absoluta o dentro de ciertos límites. Los directores daneses que formaron el Movimiento Dogme 95 a finales del siglo XX eran todos defensores de lo último. Esto significó ningún sonido no diegético, solo disparos de ubicación y ninguna alienación geográfica temporal. Las “reglas” reales del manifiesto no eran significativas, se trataba simplemente de crear barreras y limitaciones. Entonces, a partir de este marco ajustado, la creatividad surgiría mejor, los realizadores se ven obligados a considerar formas alternativas de contar sus historias.
Tomando este enfoque, Burnham carecía de las herramientas que normalmente requiere, es decir, el equipo de trabajo, todo tipo de equipo de filmación y, lo que es más importante, una audiencia. Claro, tenía su piano, su voz y el ojo crítico que siempre ha tenido sobre la sociedad.
Sus inseguridades están al descubierto, y comenzamos a ver esto de manera más sorprendente alrededor de los 30 minutos durante la secuencia de ‘my reaction to my reaction to my reaction’. Aquí, cada reacción que da va un nivel más profundo al revelar su verdadera perspectiva de sí mismo. Esto se resume en: “Es bastante diferente a esta necesidad de verme inteligente” y “Estoy tan preocupado de que me critiquen que lo hago yo mismo antes que nadie”. Es modesto e irónico, pero siempre suena cierto.
Inside
La vislumbre del pavor existencial progresivo de un cómico famoso es algo con lo que todos podemos relacionarnos en tiempos de pandemia. Sin embargo, muchos espectadores también terminarán el especial de 84 minutos sintiéndose optimistas, ahora dispuestos a atravesar el umbral y salir al «mundo real».
Si Bo Burnham: Inside es lo que te conviene, asegúrate de leer las mejores comedias negras de Netflix para obtener más ideas sobre qué ver.
